今年五月，圣彼得堡工业技术与设计大学和圣彼得堡N. A. Rimsky-Korsakov国立音乐学院（圣彼得堡音乐学院）合作，呈现了联合学生项目“歌剧与舞台”。在圣彼得堡工业技术与设计大学音乐厅的舞台上，Pyotr Tchaikovsky 和Nikolai Rimsky-Korsakov的歌剧片段因年轻独唱演员的强大声线和有趣的导演构思，以及鲜明的舞台服装和独特的多媒体布景，展现出全新的韵味。圣彼得堡工业技术与设计大学服装设计系的学生们负责创作表演者的造型。项目参与者们讲述了为Onegin 、 Lensky、Lyubava 、Sadko、 Snow Maiden和Marfa等角色创作造型的过程。

Onegin的服装由Polina Polyakova 和 Taisiya Varlamova共同设计制作。设计工作始于选取参考图案、选择色彩调色板和创作灵感板。设计师们决定将现代服饰元素与奥涅金时代的风格相结合，Onegin是Alexander Pushkin 创作的著名诗歌小说《叶甫盖尼·奥涅金》的主人公。两位学生设计师创作了创意性和技术性的草图，在作品得到认可并经过一系列最终修改后，制作了服装的纸样和样板。然后，选择面料并开始缝制，定期进行试穿。

“我们为Onegin选择了深色的服装面料和黑色的蕾丝。我们还为一个配角人物——寡言而神秘的吉洛设计了造型，根据导演的构思，吉洛象征着死亡。我们在他的服装中使用了黑色的面料，但避免了过于刻板的死亡象征，我们决定在夹克的下摆设计成尖锐的凹凸线条，并在袖子上添加了鲜红色的流苏，还有红色的尖翻领，以此来增添视觉冲击。”圣彼得堡工业技术与设计大学学生、设计师Polina Polyakova如是说。

歌剧《皮克维舍夫娘》的场景服装由 Artem Brezhnev和Polina Ozhiganova设计。设计师们希望摆脱对这部著名歌剧的传统看法，因此他们将大部分明显的角色形象解禁。 “在设计服装时，我们当然考虑了歌剧的情节和角色的历史背景，但在我们看来，每一次对已知经典作品的重新演绎或搬上银幕都应该呈现出全新的解读，以不同的角度展示熟悉的事物。在为女伯爵设计舞台服装时，我们受到了传奇歌唱家、演员和模特格Grace Jones的照片的启发，她曾是20世纪70年代纽约著名的“54号工作室”俱乐部的常客。另一个角色丽莎的形象则受到了古典主义的启发。赫尔曼的服装以礼服为基础，但经过了重新构思。我们放弃了传统形式，对传统礼服进行了全新的裁剪。例如，我们直接在礼服上添加了肩章。圣彼得堡工业技术与设计大学学生、设计师Artem Brezhnev这样说。

在歌剧《萨特科》中，舞台设计与服装由学校学生Lisa Anisimova负责，她不仅为演员设计了服装，还手工绘制了室内场景和装饰品。

“俄罗斯文化独特而非凡，对我而言，它是无穷灵感的源泉。我从阅读诺夫哥罗德的民间传说开始，并详细研究了当时的俄罗斯文化，包括服装、建筑、家具和人们的生活和日常事务。在收集了素材后，我开始创作草图。在这个阶段，我参观了民俗博物馆，以赋予衣物和场景装饰

当宫殿的房间准备好后，Lisa开始为Lubava和Sadko制作服装。服装的面料被精心挑选，以便可以用珠宝和宝石进行绘制和装饰。此外，演员穿着必须舒适。每个角色装饰的元素都是这样制作的，不仅要符合那个时代的风格，还要适合在舞台上表演。

"Lubava的服装是传统的俄罗斯女性服装，我亲手装饰了每个元素。Lubava的靴子、她的底衣、手腕上的蕾丝袖口和薄外套都是手绘的。除了手工绘制外，所有服装元素都镶有珠宝和宝石，头饰和肩章也以同样的方式装饰。Sadko的服装也是手工绘制的，包括底衣、裤子、腰带、长袍、披风和靴子。与卢巴娃一样，所有服装元素都装饰有珠宝、宝石和其他装饰元素。萨德科帽子的原型是一种叫做"murmolka"的俄罗斯头饰，带有皮毛翻边。最困难的部分是在紧迫的时间内完成大量的工作，因为我不仅需要手工绘制所有装饰元素，还需要制作复杂的多层次服装，这些服装不仅需要色彩丰富，还需要舒适," Lisa补充道。

在《Sadko》歌剧的另一个场景上，Menue Cao和Anna Tishchenko共同工作。设计师们为一个场景制作了服装，在这个场景中，沃尔霍娃公主和海王出现在伊尔门湖的岸边。此外，在这一刻，海王的女儿们也在舞台上跳舞。

"我们负责为八位海王女儿的舞台形象进行设计，这些形象灵感来自于萨德科自身的故事以及古老的中国服装。我们部分面料在这里购买，部分则是我亲自从中国带来的。我们选择了雪纺、丝线和缎子，以利用这些轻盈的材料来反映波浪的质感，并营造出女性们羽毛覆盖的感觉，因为在原剧中，公主们被变成了鸟。整体服装的色彩调色板是蓝色、绿色和黑色，因为故事发生在湖泊岸边的夜晚,"圣彼得堡国立工业技术与设计大学学生和设计师Menue Cao分享道。

歌剧《沙皇的新娘》的三位女主角形象由Arina Shilova负责实现。在这个工作中，学生使用了古老俄罗斯传统服装的传统颜色：黑色、红色、白色和金色。此外，她还通过颜色来尝试展现角色的性格。

"Marfa是主要角色，是一位纯洁、天真的女孩，她对伊凡怀有最真挚的爱。我通过她的白色连衣裙展示了她的纯洁，我使用金色装饰作为她家庭富有的象征。整个造型看起来轻盈、飘逸，同时又简单。它必须与另外两位女主角的服装形成对比，所以它的主要特点是简约。而Dunyasha和Petrovna的服装我有意制作得有点夸张和臃肿。杜娜莎是一个简单的农村姑娘，她梦想着爱情，所以她的服装以红色为主。彼得罗芙娜是一位年长的女性，我选择了黑色为她的服装主色调，以突显她的严肃性格，我采用了直线和角度来构建她的形象：直筒的黑色裙子、直接的针织马甲和直截了当的白色袖子,"圣彼得堡国立大学工业技术与设计学院学生和设计师Arina Shilova说道。

每个角色都有自己独特的头饰。Marfa的花环象征着她对幸福未来与心爱之人的希望，Dunyasha的小发夹则暗示着她正处于花季，很快就会陷入爱河。彼得罗芙娜的头巾显示出她的年龄。每个服装中都有一个共同的元素 - 不同色调的透明丝纱。

《雪公主》歌剧的服装由Elena Shiyanova，Ainur Dovletmuradova和Pak Jon Sen负责制作。设计师们决定为角色的经典形象加入现代时尚趋势的元素。

"我们从《Vogue Runway》杂志中获取灵感开始工作。我们以项目的名称为出发点，真的想要实现歌剧和时尚秀的融合。例如，春天的礼服受到了Vera Vong和Molly Goddard的最新时装秀以"Maleficent"中女演员Elle Fanning的服装的启发。对于春天的形象，我们使用了薄纱以传达神秘生物的轻盈感，并在手臂和头发上添加了许多丝带,"圣彼得堡国立大学工业技术与设计学院学生和设计师Elena Shiyanova评论道。

背景信息："OPERA & PODIUM"是由圣彼得堡国立工业技术与设计大学和圣彼得堡N. A. Rimsky-Korsakov国立音乐学院举办的国际文化人文跨校青年项目。