在圣彼得堡国立工业技术与设计大学，开放了一场展示数字与增材技术系学生作品的摄影展。参展者们围绕“内在/外在”这一主题进行探讨。

关于人的内心世界的思考与外部景观的研究相邻展出，时而细致入微，时而保持距离。

展览展示了在“多媒体技术”课程中完成的作品，由系里的高级讲师Daria Rumyantseva和毕业班学生Alexandra Ogii担任策展人。

让我们一起参观展览。在这里，摄影作为一种叙述手段，让讲述者能够分享他们的内心斗争、感受和个人经历，而关于外部的叙述则包含了对周遭世界的探索。现实与虚构并存：从景观的写实性到墙面纹理的抽象性，再到增强现实中的项目转换。

Daria Burova的项目“偶然法则”呈现了在周围世界中发现的一系列抽象图像。这些照片既有普通相机模式下拍摄的，也有微距模式下拍摄的。作者致力于捕捉纹理及其周围环境，以及产生新意义的背景。

在Mikhail Danilov的“时间光谱”项目中，他探讨了技术对人类生活的影响。该项目展示了10幅照片，结合了3D对象和摄影。前半部分由彩色照片组成，后半部分则为黑白照片。奇幻图像出现在现实与作者想象的交汇点，比如房子上长出的像巨大眼睛一样的交通灯，以及悬浮在板式住宅区上空的乐高方块。

Vyacheslav Kokorin的同名项目展现了与山脉和稀薄空气相关的鲜明图像集合。它是在摄影和数字拼贴的交汇点实现的。

Balaev Jamal的“人类居住地”项目专注于多户型住宅区。通过黑白图像探讨人在宇宙中的位置和角色。

在Danila Ostanin的“小圣地”项目中，教堂的圆顶在尚未完工的房屋前金光闪闪，预示着未来教徒的到来。

在探索城市街道时，摄影师们转向街头艺术和非故意的艺术，如Varvara Potemkina的Sozdano na ulitse项目。

Alisa Ostrenko的“线条”项目。外部变为内部：探索自己的身体和对时间空间的反应。在试图意识到空间和自身在其中的位置时，作者们寻找“自己的位置”。视觉语言允许以不同的调子谈论所见，从手机黑白照片到增加了3D对象的画面。

“内在/外在”展览可在圣彼得堡国立工业技术与设计大学的沸点空间（Sadovaya街54号）参观，直到2023年12月29日。免费入场。